Alan Moore afirmou certa vez que o artista tem a responsabilidade de, em seu meio, estar em constante investigação de um material a ser descoberto. Ele acusou aqueles que dominam uma única técnica e a reutilizam, consequentemente condenando uma morte de criatividade, por não persistirem em novas descobertas. Se houver um cineasta no mundo que ninguém pode acusar disso é Jean-Luc Godard. Se você gosta dele ou não, o fato é que ele tem sido incansável em explorar e reinventar a forma cinematográfica, nunca completamente satisfeito com o estado final de seus filmes. Ele diz que a única maneira de realmente criticar um filme é fazer um você mesmo, e toda a sua carreira é prova de tal afirmação. Em 2014, e com a idade de 84 anos, ele mais uma vez se estende além da convenção e compreensão, produzindo algo ao mesmo tempo deslumbrante e ridículo - completamente auto-suficiente, puramente cinematográfico, e irrefutavelmente Godard.
Ou você se apaixona ou corre gritando. Ou ambos - algo incrível sobre toda a obra de Godard é que ele desperta, eu acho que, em cada espectador, tanto ódio e admiração ao mesmo tempo. Um artista que se dedica tanto a sua própria visão acaba por significar que ninguém vai compreender totalmente o seu produto final, e este nível de indecifrabilidade compreensivelmente envia a maioria dos espectadores para a porta e/ou o balcão de reembolso. Minha abordagem aconselha abraçar a loucura deste filme, a montagem irreverente de sentimentos e ideias que ele representa. O que posso dizer? Algumas coisas ressoaram, outras não. Algumas me comoveram muito, outras me perturbaram, e para muitos apenas permaneceram apáticas.
Mas em sua pureza quase cinematográfica, que consiste em simplesmente imagens e sons, muitas vezes dispostas em forma classicamente brechtiana - em uma cena a câmera gira como uma cadeira de balanço por nenhuma outra razão do que simplesmente lembrar que ela está lá - é melhor para permitir que o filme aconteça com você. É uma experiência em que você se coloca nas mãos do diretor, e o deixa mostrar o caminho.
Quanto mais eu penso sobre Adeus à Linguagem, mais os símbolos e cores parecem significar algo palpável. Na criação de um trecho chekhoviano do casal, Godard toca em gênero, filosofia, natureza, comunicação e na inutilidade das palavras. Para mim, o cão age como uma manifestação de pureza da existência e sendo que os seres humanos são eternamente incapazes de alcançá-la. Isto é simplesmente minha interpretação, e eu acredito que o próprio Godard já esperara que todos que vierem a assistir este filme tivessem uma diferente. Aqui ele observou a linguagem técnica do cinema adotada no atual zeitgeist artístico, e devidamente disse adeus a ela.
Entendo que isso não é estritamente uma avaliação, mas como Bob Dylan disse uma vez: "Não critique o que você não consegue entender". Então é isso.
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