A Montanha Sagrada (The Holy Mountain, 1973) é de longe o filme mais visualmente impressionante que eu já vi. Cada plano do filme é composto com perfeição absoluta; Jodorowsky presta atenção a cada detalhe de cada cena e utiliza imagens melhor do que a maioria dos diretores. Como diretor, Jodorowsky permite que seus sonhos e sentimentos o orientem em todos os aspectos de seus filmes, e colocando uma simulação instantânea inalterada de sua imaginação na tela, ele é capaz de criar algumas das imagens mais belas do cinema.
A parte mais importante de A Montanha Sagrada é que o visual não é oco, e serve a um propósito maior do que apenas ser esteticamente agradável. Jodorowsky utiliza o meio fílmico para comentar sobre os problemas da sociedade consumista moderna, e carrega seu filme com camadas sobre camadas de simbolismo. O filme não usa narração didática para obter seus pontos de diâmetro, mas em vez disso se baseia inteiramente sobre os seus elementos visuais. Quando os personagens estão descrevendo seus negócios, eles o fazem a partir de uma visão clínica individual, onipresentemente detalhando suas atividades diárias sem serem críticos das ações que estão ocorrendo.
Jodorowsky utiliza seu imaginário como um meio de ser crítico dos comportamentos de seus personagens; a imagem de um consultor financeiro de um presidente é usada como um símbolo de reacionário e elaborador de políticas desumanas (sua solução para os problemas econômicos está em assassinar partes calculadas da população). A representação do conselheiro é definitivamente a mais crítica no filme, mas cada um dos outros personagens, que consistem de empresários, um exibicionista artístico, e outros designers, são todos exibidos através das imagens didáticas de Jodorowsky.
Jodorowsky condena os caráteres na primeira metade do filme, e seu personagem principal, um ladrão pobre que imita Cristo, é punido por sua ingenuidade e ganância, apesar de não realizar nada tão ruim quanto as atrocidades cometidas pelos outros. Jodorowsky encontra qualquer nível de ambição como sendo o pecado final, mas ao invés de punir seus personagens, ele os apresenta como um caminho para a existência iluminada e equilibrada. Na primeira metade do filme constrói-se os problemas da sociedade, enquanto que na segunda é tentado mostrar um meio de salvação. Jodorowsky interpreta o alquimista que atua como um guia para os personagens, e ele os leva em uma jornada espiritual que se estende aos espectadores do filme; assistindo, o público é levado junto como seu aluno.
Enquanto a primeira metade do filme é comercial e pervertida, tanto em forma e conteúdo, a segunda é natural e humanista. O olho da câmera voyeurista da primeira, que documenta os horrores da sociedade em detalhe limpo e calculado, é posto em liberdade na segunda, onde ele sobe a montanha com os personagens em um nível pessoal. O público não é mais um estranho passivo que é indiciado pelos crimes que está assistindo, mas em vez disso torna-se um outro jornaleiro procurando as soluções para os problemas do mundo. As cores vibrantes e burguesas da primeira metade dão lugar aos tons suaves de terra da segunda; uma paleta de cores natural que liberta o espectador e os personagens da indulgência e ganância da sociedade consumista.
Jodorowsky empresta seu final aos radicalismos da new wave, pela forma como ele concluiu seu filme, abordando seu público diretamente. Ele não quer que sua ideologia humanista fique contida na película, ele quer influenciar a vida do espectador e tornar o mundo um lugar melhor. Ao acabar o filme com este comentário direto, onde ele quebra e desfoca a cena revelando a equipe de filmagem, serve como um meio de quebrar a ilusão do filme e provocando diretamente a artificialidade do cinema. Este zoom garante que Jodorowsky está sendo honesto com seu público, deixando que eles saibam que ele está os apresentando com sua ideologia. Este apelo à honestidade faz de Jodorowsky tanto cineasta e profeta; o alquimista na tela é o mesmo que o diretor de fora da estrutura, ambos são o mesmo personagem.
A Montanha Sagrada é uma das maiores obras de arte política produzidas no século XX. Jodorowsky aborda as questões da sociedade, sem enganar o espectador, e através da utilização de imagens surreais ele é capaz de aumentar sua sátira sem se tornar demasiado sentencioso. Este filme é perfeito em um nível visual, e apresenta algumas das imagens mais memoráveis e lindamente fotografadas de sempre. Cada cena é cuidadosamente trabalhada para que ela executa um efeito específico sobre o espectador, e não, Jodorowsky não se coíbe de quebrar um tabu a fim de fazer um ponto. Nenhum outro filme parece ou se comporta da maneira que este fez, e nada mais nunca o fará.
Excelente texto! E quando eu insisto em dizer que a década de 70 foi a mais rica para a história do cinema, este filme está entre os responsáveis por isso.
Excelentes os comentários da Stephanie Bratz acerca do filme "A Montanha Sagrada", a que assisti ontem. Em meu entender, crítica é isso que a Stephanie fez: clareza, objetividade, evitando linguagem afetada e "preciosismos".
Quanto ao filme, gostei muito dele, embora ainda prefira (questão de gosto pessoal) "El Topo", do mesmo diretor, assistido na semana passada.
Nilton Maia